¿Qué país tiene la industria de entretenimiento más grande del sudeste asiático, Tailandia, Vietnam, Filipinas o Indonesia?

Por supuesto, los países más grandes tienen audiencias nacionales más grandes. Entonces, países como Indonesia siempre ganarán solo por números. La pregunta radica en cuán populares son fuera de sus países de origen. Tenga en cuenta que por “Sudeste asiático”, estoy excluyendo a Hong Kong y Taiwán.

En términos de la industria del cine , yo diría que Tailandia. Tienen más películas que obtuvieron reconocimiento popular internacional que cualquier otro país del sudeste asiático. Películas como Ong Bak o Pee Mak son conocidas incluso por el público occidental.

En términos de la industria de la televisión , para transmisiones regulares como programas de viajes, música, televisión o noticias, diría Singapur, aunque esto es un poco injusto, ya que la mayoría son sucursales locales “nacionalmente neutrales” de grandes conglomerados internacionales y no Realmente puramente singapurense. Channel V Asia, por ejemplo, tiene su sede en Singapur, pero en realidad abastece a toda la región de la ASEAN y está alojado por varias nacionalidades.

En términos de dramas de TV doblados o subtitulados , diría que los Lakorns tailandeses son mucho más populares en otros países de la ASEAN que cualquier otra exportación de TV de la ASEAN. Aunque esto parece ser principalmente porque sus dramas son los más similares a Kdramas en términos de trama, el “factor kawaii” y la apariencia física.

En términos de la industria de la música , yo diría que Filipinas. Ayuda que tengan más canciones en inglés y cantantes que puedan cantar en inglés. Cantantes como Christian Bautista o Regine Velasquez o bandas como Rivermaya tienen fanáticos y éxitos de oro o platino en países como Malasia, Singapur o Indonesia, mientras que lo contrario no es cierto. Eso sin mencionar a numerosos artistas musicales internacionales de ascendencia filipina, por supuesto, como Apl de ap, Lea Salonga, Bruno Mars, etc.

En general, en términos de importaciones de cultura pop al sudeste asiático, la mayor parte todavía proviene del EXTERIOR Asia sudoriental: la cultura pop occidental y surcoreana domina la mayoría de las importaciones. Bollywood también es grande en países como Indonesia. Y, por último, el anime de Japón es amado por las generaciones más jóvenes.

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Industria filipina del entretenimiento

No estoy seguro de otros países, pero diría que Filipinas. Aunque, Tailandia también tiene una gran industria del entretenimiento

¿Por qué las Filipinas? Bueno, déjame contarte sobre la historia de la industria del entretenimiento de Filipinas y su evolución. Prepárense porque esta publicación es bastante larga, pero no se preocupen, habrá muchas imágenes como fotos y videos para brindarles más información. 🙂

La industria del entretenimiento filipina comenzó en la década de 1890 y la moderna industria del entretenimiento filipino data de la década de 1930 con su Edad de Oro durante la década de 1950.

Antes de 1900, los espectáculos teatrales y las óperas, incluidas las Zarzuelas, se encuentran entre las principales formas de entretenimiento.

Cuando llegó la década de 1900, la industria vio la invención de la televisión, los cines y los reproductores de música grabados, y le dio a la Industria del Entretenimiento de Filipinas una plataforma más grande. La cultura de las celebridades de Hollywood también tuvo un impacto en la industria del entretenimiento de Filipinas.

La primera película producida en Filipinas fue la película muda ” Dalagang Bukid ” en 1919, protagonizada por el adolescente Atang de la Rama.

Década de 1930 – 1942: Era anterior a la guerra, certamen de carnaval de la Edad de Oro de Manila

Cine filipino

Cuando llegó la década de 1930, las películas mudas dejaron de producirse a favor de las películas parlantes.

Punyal na Ginto (1933) – es la primera película hablada en filipino

Los géneros de películas más populares producidos durante esas épocas son a menudo romance, musicales, comedias y películas de acción épicas. Esta generación también vio el nacimiento de la cultura del “Equipo de Amor” en la escena del entretenimiento filipino, que todavía es algo común hasta el día de hoy.

Tampuhan (1939) con el equipo de amor más famoso de la época, Carmen Rosales y Rogelio dela Rosa.

Algunas de las celebridades más famosas fueron Carmen Rosales, Rogelio dela Rosa, Mary Walter, José Padilla Jr., Dimples Cooper, Atang de la Rama, Mona Lisa, Gregorio Fernández y Fernando Poe, Sr.

Estas son algunas de las películas filipinas de antes de la guerra de los años treinta;

Lagablab ng Kabataan (Flaming Youth) – una película de comedia de 1936 que presenta una historia sobre adolescentes. Es considerada como una de las primeras películas orientadas a la juventud en Filipinas.

Secreto de confesión (1939) – es la primera película filipina de larga duración que se habla y canta en español. La película se proyectó con gran éxito de taquilla en los Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico y varios otros países de habla hispana en el continente americano. También se mostró en Macao, Hong Kong, España y Portugal.

Tunay na Ina (1939) – una película sobre una joven madre que buscó encontrar a su hija perdida después de que se la llevaron después del nacimiento.

Colegiala ( College Girl ) – Una película de 1940 que engorda al equipo de amor de Carmen Rosales y Rogelio Dela Rosa

Ibong Adarna (1941) – una adaptación de 1941 de la infame novela de fantasía épica de Ibong Adarna.

El ejército japonés ocupó Filipinas en diciembre de 1941 y la industria cinematográfica se detuvo. Solo se produjeron un puñado de películas y la mayoría de ellas eran películas de propaganda. Las celebridades de antes de la guerra quedaron desempleadas y la mayoría se trasladó al teatro en vivo. Por primera vez desde 1910, el teatro en vivo estuvo vivo una vez más durante los años de guerra. Las zarzuelas y los vaudevilles volvieron como fuente de entretenimiento.

Desafortunadamente, muchas de las películas producidas en la ocupación pre-japonesa fueron destruidas durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, cuando Manila fue completamente destruida durante la Liberación en 1945. Solo unas pocas permanecieron existentes y las que existieron fueron cuidadosamente archivadas y restauradas.

1930 música filipina

En Music Entertainment, el más famoso probablemente sería el “Kundiman”, un género filipino de baladas. El Kundiman fue un estilo musical que se hizo popular durante el siglo XIX. Llegó a su apogeo en las décadas de 1930 y 1940. Otros géneros famosos de la época fueron la música de Big Band, Jazz y Swing.

Pakiusap: una canción de Kundiman presentada en una película del mismo nombre de 1940.

Además de Music and Move Making, otra forma de entretenimiento buscada durante la década de 1930 en Filipinas fue el “Carnaval de Manila” anual. Comenzado en 1908, el evento tuvo su época dorada durante la década de 1930, uno de los principales eventos fue la llamada “Reina del Carnaval de Manila” y fue considerado como el predecesor de los modernos concursos de belleza filipinos en la actualidad.

La mujer de arriba fue Iluminada Tuason, la última mujer coronada como Miss Filipinas de la Reina del Carnaval de Manila cuando estalló la Segunda Guerra Mundial al año siguiente.

1950 y 1960 – Era de la posguerra, comercialismo, música pop y edad de oro de la industria cinematográfica filipina

Esta es la Edad de Oro de la Industria porque aquí es donde la producción de películas fue en su máxima expresión y realmente produjo muchas películas filipinas exitosas cada año. Los altos valores de producción en las películas durante esta época produjeron películas que obtuvieron el reconocimiento internacional. Los géneros más populares de esta época fueron películas amplias, principalmente orientadas a adolescentes, películas de comedia romántica, películas de acción y películas épicas.

Las jóvenes estrellas de cine más famosas de la época con personajes como Fernando Poe Jr., Gloria Romero, Amalia Fuentes, Eddie García, Susan Roces, Eddie Gutiérrez, Joseph Estrada, Rosa Rosal y muchos más se convirtieron en leyendas de celebridades en las décadas siguientes.

Algunas de las películas de este período incluyen:

Genghis Khan (1950) – Es una película épica de 1950 basada en la vida del gobernante y emperador mongol Genghis Khan . “Genghis Khan” se considera un clásico. La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia de 1952 y fue citada por sus logros técnicos. La película se convirtió en la primera película asiática que se exhibió en el Festival de Cine de Venecia y Cannes , una hazaña que no se repetiría hasta la década de 1970.

Debido a su éxito internacional, Hollywood rehizo esta película dos veces. La primera adaptación fue en 1956 como The Conqueror con John Wayne como la estrella principal “The Conqueror”, de RKO Radio Pictures. La segunda adaptación también fue de la película de Columbia Pictures “Genghis Khan” en la que Omar Sharif interpretó el papel principal en 1965.

Darna ( 1951 ) – Esta es la primera película que presenta al infame superhéroe de cómics filipinos, Darna. Rosa Del Rosario es la primera actriz en interpretar a Darna. A lo largo de las décadas, catorce actrices han interpretado a Darna en varias adaptaciones de cine y televisión con varias tramas de aventuras diferentes. A partir de 2018, se producirá un nuevo remake de Darna. [1]

Prinsipe Amante y Ang Rubitanya (1951) – Es una película filipina de acción y aventura de 1951 bajo LVN Pictures. Está protagonizada por Rogelio de la Rosa , Delia Razón y Rosa Rosal.

Dalagang Ilocana ( Ilocana Maiden ) – Soy una película de comedia romántica filipina de 1954 producida por Sampaguita Pictures. La película está protagonizada por la fresca y divertida Gloria Romero como una enérgica chica de campo que fuma cigarros y que se gana la vida enrollando hojas de tabaco en cigarros. Romero es un comediante maravilloso, que combina una belleza majestuosa y una nariz aristocrática con ojos que se inclinan de manera justa (y enloquecedora), además de un juego de sentido del humor suficiente para socavar su equilibrio impecable; A Dolphy le va bien en un papel secundario como compinche cómico con un apetito insaciable. La película, ambientada en las tierras de cultivo de tabaco de la región de Ilocos, también es un extenso anuncio sobre los muchos placeres de fumar, con aparentemente todos en pantalla, desde el haciendero más alto hasta el rodillo de tabaco más bajo, encendiendo casualmente cigarros de aspecto temible hechos de cortes sin cortar. hoja de tabaco; un personaje en realidad sufre ataques de asma si no puede obtener su dosis habitual de nicotina, de los cigarros apretados que solo Romero sabe cómo hacer. [2]

Colegiala (College Girl) – Es la nueva versión de 1957 de la famosa película de 1940 con el mismo nombre.

Madaling Araw (1958) – Es una nueva versión musical de 1958 de la película musical de 1938 del mismo nombre. La película protagonizada por Amalia Fuentes, Juancho Gutiérrez, Susan Roces, Romeo Vásquez, Rosa Mia, Tito Galla y Carlos Salazar se desarrolla en Baguio, donde sigue la vida de jóvenes estudiantes de cadetes en la Academia Militar de Filipinas.

Barkada (1958) – Es una película de 1958 orientada a los adolescentes sobre la delincuencia juvenil de una pandilla adolescente. Está protagonizada por el adolescente Lou Salvador Jr. como el actor principal.

Malvarosa (1958) – Es una película dramática romántica protagonizada por Charito Solis .

Ang Senyorito en ang Atsay (1962) – Es una película de comedia romántica protagonizada por Amalia Fuentes sobre una joven novia fugitiva de la provincia que se encontró como una sirvienta de un soltero adinerado en Manila.

Magandang Bituin ( 1965 ) – Es una película de comedia romántica protagonizada por Amalia Fuentes .

Brides of Blood (1968): es una película de terror de ciencia ficción filipina de 1968 y la segunda de las trilogías de Blood Island realizadas por Eddie Romero . La película contó con actores estadounidenses como John Ashley , Kent Taylor y Beverly Powers junto a actos filipinos como Eva Darren , Mario Montenegro y más para papeles principales. La película fue lanzada internacionalmente. La película fue bien recibida, particularmente bien en los autocinetas estadounidenses. Más tarde, Ashley dijo que “la película hizo algunos negocios; tenían algún tipo de truco con anillos de bodas de plástico y cosas así”. [3]

Televisión de 1950-1960

La televisión llegó a Filipinas en 1946 cuando se estableció la Bolinao Electronics Corporation (BEC) como el primer transmisor de televisión en Filipinas. Cuando llegó la década de 1950, varias estaciones de radio de la década de 1930 a 1940 comenzaron a establecer estaciones de televisión. BEC cambió su nombre a Alto Broadcasting System (ABS) en 1952 y se convirtió en la primera estación de televisión en Filipinas. En 1956, se estableció Chronicle Broadcasting Network (CBN). RPN e IBC también se establecieron. En 1967, las redes de televisión ABS y CBN comenzaron a fusionarse, convirtiéndose en el canal que los filipinos conocen como la red ABS-CBN.

La mayoría de los programas durante los primeros años de televisión fueron en su mayoría programas de variedades, espectáculos de danza, programas de entrevistas y programas de transmisión de noticias.

Gorio y su Jeepney – una comedia de situación

Espectáculo de comedor estudiantil y espectáculo de feriado diario : los mejores espectáculos de variedades del período. La cantina estudiantil funcionó desde 1958 hasta 1990.

Jam Session – un espectáculo de danza

The Baby O’Brien Show y Da Best Show: los nuevos shows de ABS-CBN que se estrenaron en 1964.

Hiwaga sa Bahay na Bato es una telenovela televisiva (teleserye) que se emitió en 1963 hasta 1964. Fue considerada como la primera telenovela en Filipinas. No fue sino hasta la década de 1990 que las telenovelas / teleseryes comenzaron a dominar la televisión filipina.

Tawag ng Tanghalan (Call of Stage) , un espectáculo anual de competencia de canto que se emitió desde 1958 hasta 1972, se considera el primer espectáculo de competencia de canto en Filipinas y en todo el sudeste asiático.

Actualmente se revivió en 2016 como uno de los principales segmentos para el programa de variedades de la tarde, Es Showtime con el mismo formato y algunos cambios menores. Actualmente, el renacimiento produjo dos temporadas ( Edición 2016 y Edición 2018) , la Edición 2017 presentó a niños, conocidos como los Niños Tawag ng Tanghalan .

El Tawag ng Tanghalan se adaptó a una película musical en 1958 con el mismo título y siguió la historia de un grupo de concursantes que compiten por el título.

Parte 1 de la película de 1958

Música de los años 1950-1960

La industria de la música filipina de la época se definió por la música pop, las canciones de amor y el ritmo y el blues. Kundiman de la década de 1930 también continuó su popularidad durante la década de 1950 y algunas de las canciones tradicionales se revivieron y se agregaron letras. Se mantuvo en popularidad hasta que perdió a Rock & Roll y Pop Music cuando llegó la década de 1960.

Sylvia Dela Torre – Sin dinero, sin miel (1954)

JA y The Jitterbugs – Entiendo

Juegos prohibidos – Boy Mondragon

Eddie Peregrina – Mardy

Helen Gamboa – Bang Shang-a-Lang (1968)

Eddie Peregrina y los Blinkers – Blue Eyes (1967).

Vilma Santos – Dieciséis

Victor Wood – Lo siento mi amor (1970)

1970 y 1980: Era del Disco y Segunda Edad de Oro de la Industria del Cine de Filipinas

Cine de los 70

Considerada como la segunda edad de oro del cine filipino, este fue el período de los cineastas de vanguardia. A principios de los años 70, los productores y cineastas locales dejaron de producir imágenes en blanco y negro y comenzaron a producir películas en color. La televisión a color que comenzó en 1966 se generalizó en la década de 1970.

En comparación con los años 50 y 60 que tenían temas más ligeros y juveniles, este período tuvo películas con temas mucho más maduros y adultos. Las películas de acción y las películas épicas dominaron la era de los 70. Sin embargo, la cultura del equipo de amor todavía dominaba la cultura pop dominante, con Nora Aunor, Tirso Cruz III, Edgar Mortiz y Vilma Santos siendo las principales estrellas adolescentes de los años 70.

Las películas más populares durante los años setenta y ochenta serían “Himala”, “Hermana Stella L.”, ” Las garras de la luz “, ” Tatlong Taong Walang Diyos “.

Manila en las garras de la luz (1975) – Nuevo trailer

Kung Mangarap Ka’t Magising (1977) – Tráiler restaurado

Musica de los 70

La música de la década de 1970 fue definida por el “Sonido de Manila”. Disco Era floreció en este período, por lo tanto, la música disco estaba en todas partes. El género Ballad and Blues también se hizo popular en los años 70.

Los músicos más famosos de la década fueron Nora Aunor, Pilita Corrales, Eddie Peregrina, Ramon Jacinto, Victor Wood, Asin, Claire dela Fuente, Didith Reyes, Rico Puno, Ryan Cayabyab, Basil Valdez, Celeste Legaspi, Hajji Alejandro, Rey Valera, Freddie Aguilar, Imelda Papin, Eva Eugenio, Marco Sison, Nonoy Zuniga, Anthony Castello, Leah Navarro, Cinderella, Ella del Rosario, Ric Segreto, Janet Basco, Cristy Mendoza, Jam Morales, Boyfriends (banda filipina), Hotdog (banda), VST & Co., y muchos otros.

Perrito caliente – Bongga Ka ‘Day (1974)

Cenicienta – TL Ako Sa’yo (1975)

VST y compañía: conozca a Aking Mahal

VST y Compañía – Tayo’y Magsayawan (1978)

VST y Compañía – Paso No, Paso Sí (1978)

Freddie Aguilard – Anak (1978)

Perrito caliente – Annie Batungbakal (1979)

Televisión de los 70

Los programas de televisión de la década de 1970 son en su mayoría programas de variedades, espectáculos de danza y comedias de comedia.

John en Marsha que se emitió desde 1973 hasta 1990 fue considerado como la comedia de situación más antigua de Filipinas.

La familia Puruntong de John en Marsha Show.

Estos son algunos de los espectáculos famosos de la década de 1970 en Filipinas:

Penthouse 7: un espectáculo de danza donde las celebridades bailan .

Cantina de estudiantes : un programa de variedades que se desarrolló desde 1958 hasta 1990

Películas de los 80

En la década de 1980, las películas de ” Bomba ” se convirtieron en una tendencia, estas eran películas que mostraban desnudos frontales y escenas sexuales, incluso hubo películas temáticas LGBT durante la época. Esa tendencia continuó hasta la década de 1990, aunque se trasladó a la escena underground. La actriz más famosa que hizo películas como esta probablemente sería Rosanna Roces durante la década de 1990.

Además de las películas con temas para adultos, también hay muchas películas orientadas a los adolescentes, con “Beh Buti Nga” y “Bagets” siendo las más populares entre los jóvenes.

Growing Up de Gary Valencian, el tema infame de la película, Bagets lanzado en 1984 .

La galardonada película “Oro Plata Mata” fue producida en la década de 1980, dirigida por Peque Gallaga, uno de los mejores directores de cine filipinos de todos los tiempos.

Remolque restaurado de Oro Plata, Mata. Se trata de la vida de una familia aristocrática durante la Segunda Guerra Mundial y cómo cambió su vida desde que estalló la guerra.

1980s Music

La música filipina de la década de 1980 está dominada principalmente por Ballad, Rhythm & Blues y Pop.

Sharon Cuneta – High School Life (1981)

Raymond Lauchengco – Así que eres tú (1984)

Gary Valenciano – Di Bale Na Lang (1987) Video musical

Donna Cruz – Kapag Tumibok ang Puso (1989)

Televisión de los 80

Al igual que en la década de 1970, la televisión estaba dominada por programas de variedades y comedias de situación.

Palibhasa Lalake – es una comedia de comedia sobre ABS-CBN que se desarrolló entre 1987 y 1998.

Eat Bulaga: un programa de variedades icónico que se emitió por primera vez en 1979. Actualmente es el programa de variedades más antiguo de Filipinas y todavía está a la altura.

Anna Liza: una telenovela que se emitió desde 1980 hasta su cancelación inesperada en 1985 debido a la prematura muerte de Julie Vega, quien interpretó el papel principal de Anna Liza.

1990s-2000s: The Rise of the Filipino Telenovelas / Teleseryes, Indie Films and the Golden Age of Rock and Alternative Music.

Cuando llegaron las décadas de 1990 y 2000, la industria del entretenimiento cambió su atención del cine a las series de televisión. Esto dio origen a los llamados “teleseryes” que los filipinos conocían hoy.

Pangako Sa’yo – Claudia vs. Amor escenas memorables.

Allanó el camino a la popularidad de las telenovelas clásicas que conocíamos hoy, como “Mara Clara”, “Pangako Sa’yo”, “Mula sa Puso” y muchas más. La mayoría de los teleseryes fueron transmitidos no solo en Filipinas sino también en todo el sudeste asiático y en toda África, doblados en sus idiomas locales.

A pesar del auge de las telenovelas, los programas de variedades, los programas de entrevistas y los programas de mordazas siguieron siendo populares. Los espectáculos orientados a adolescentes también dominaron el período.

Algunas de las series orientadas a la juventud durante la década de 1990 fueron:

Gimik: era una serie de televisión orientada a la juventud, emitida y producida por ABS-CBN. El espectáculo se desarrolló desde 1996 hasta 1999 todos los sábados.

TGIS (Gracias a Dios es sábado)Fue un espectáculo orientado a la juventud de GMA Network. Del 12 de agosto de 1995 al 27 de noviembre de 1999, se transmitió todos los sábados

Tabing Ilog ( Riverside ) – Es un filipino orientado a la juventud Serie dramática de televisión que se emitió en el Canal 2 de ABS-CBN durante más de cuatro años desde finales de los años noventa hasta principios de los años 2000. Fue lanzado por Paula Peralejo , John Lloyd Cruz , Patrick García , Jodi Sta. Maria , Paolo Contis , Desiree del Valle , Baron Geisler y Kaye Abad, la historia circula sobre su amistad y encuentran su camino para encontrar nuevos amigos. El espectáculo fue extremadamente popular y hasta el día de hoy se hace referencia en la cultura pop filipina.

G-Mik – es un programa de televisión filipino orientado a la juventud producido por ABS-CBN , y fue transmitido el 20 de febrero de 1999. El programa se inspiró en su programa anterior Gimik , ambos dirigidos por Laurenti Dyogi . Protagonizado por algunos de los mejores artistas jóvenes de ABS-CBN Talent Center (ahora Star Magic ), G-mik es uno de los programas orientados a la juventud más exitosos emitido en la televisión filipina. El elenco original incluye a Camille Prats , Angelica Panganiban , John Prats , Carlo Aquino , Stefano Mori y Miko Samson . Después del primer libro del programa, se presentaron nuevos artistas, a saber, Heart Evangelista , Danilo Barrios , Janus del Prado , Bernard Cardona , Angelene Aguilar y Abigail Cruz . Más tarde, el programa G-mik terminó el 9 de noviembre de 2002 y fue reemplazado por K2BU.

También hubo varios espectáculos dirigidos a los Niños y muchos de ellos todavía eran populares y una parte nostálgica de la infancia de los filipinos de los Millenials de hoy.

Ang TV (The TV) – Es un programa de variedades orientado a la juventud en Filipinas. El formato del programa se inspiró en su predecesor Kaluskos Musmos (un popular programa de mordazas para niños filipinos en la década de 1970) y su homólogo extranjero The Mickey Mouse Club . Antes de 1992, Raymund Pilada, un director filipino, alistó a un grupo de niños y preadolescentes para crear el primer programa de variedades orientado a la juventud en Filipinas.

Muchos de los artistas actuales de Filipinas son de Ang TV. Entre los artistas filipinos activos de Ang TV se encuentran Jolina Magdangal , Angelica Panganiban , Claudine Barretto , Rica Peralejo , John Prats , Angelu de Leon , Camille Prats , Shaina Magdayao , Kaye Abad y Patrick Garcia .

La década de 1990 también trajo un espectáculo de variedades Musical Sunday en la escena del entretenimiento. Es el sucesor de los espectáculos de danza y variedades combinados con actuaciones de canto. El espectáculo, lo antes posible es considerado como el programa de variedades musicales más exitoso del país e incluso de todo el mundo. Reúne celebridades todos los domingos por la tarde para actuar.

ASAP ( A ll-Star S unday A fternoon P arty ) – es el programa de variedades musical más antiguo de Filipinas que se muestra en ABS-CBN . El programa también se ve en todo el mundo a través del canal de televisión global por suscripción The Filipino Channel . El programa se mostró todos los domingos desde su episodio piloto el 5 de febrero de 1995, superando el récord de GMA Supershow de casi dos décadas. En octubre de 2015, ASAP se convirtió en el primer programa de entretenimiento en vivo en Filipinas en ser transmitido en una verdadera imagen de alta definición , siendo el otro un programa deportivo.

Televisión de los años 2000

Los reality shows y los programas de búsqueda de talentos aumentaron su popularidad a lo largo de la década de 2000. Star in a Million es el primero en hacerlo.

Otros programas populares de búsqueda de talentos que se transmitieron en esta década incluyen los siguientes:

Star Circle Quest: es una competencia de talentos basada en la realidad que se estrenó el 1 de marzo de 2004 localmente en ABS-CBN e internacionalmente a través de The Filipino Channel . Cuenta con que al menos 10 concursantes llamados “buscadores” tendrán que someterse a entrenamiento de talentos, mejora física y diferentes desafíos para probar sus habilidades de talento. El questor restante después de las eliminaciones semanales se declarará como el Gran Questor. Él o ella se llevan a casa un premio en efectivo y un contrato exclusivo con ABS-CBN Talent Center (ahora Star Magic ). Entre los antiguos alumnos famosos del espectáculo se encuentra Sandara Park, que ahora es uno de los artistas más influyentes de KPop.

Star Struck: es un programa televisivo de competencia de talentos transmitido por GMA Network . Se estrenó el 27 de octubre de 2003 y desde entonces se ha convertido en uno de los programas de competencia de reality shows más populares en la televisión filipina.

Los reality shows también ganaron popularidad en la década de 2000. Varias franquicias de realidad internacional habían establecido sus franquicias filipinas como Survivor, Fear Factor, Masterchef, Top Model, The Biggest Loser, etc.

Sin embargo, es Pinoy Big Brother el que se considera el reality show más exitoso y de mayor duración en Filipinas.

Pinoy Big Brother: más conocido popularmente por su título abreviado PBB es la versión filipina de Big Brother. El programa se emitió por primera vez el 21 de agosto de 2005 en ABS-CBN . El formato sigue la premisa del formato original, como muchas contrapartes extranjeras, donde varios filipinos se ofrecerán como voluntarios para vivir en una casa durante un cierto número de días. A partir de 2017, actualmente tenía 13 temporadas.

1990s – 2000s Movies

Las películas filipinas de los años 1990 y 2000 estuvieron dominadas por temas románticos y películas de chicas orientadas a la juventud. Algunas son películas de comedia romántica, mientras que otras son películas que te harán llorar.

Sana Maulit Muli – Tráiler (1995)

Laboratorios Kita, ¿está bien Ka Lang? – Tráiler (1998)

Milán – Tráiler (2004)

Una oportunidad más – Tráiler (2007)

Un amor muy especial – 2008

Década de 1990 – 2000 Industria de la música

La industria de la música filipina considera la década de 1990 como la edad de oro moderna, teniendo en cuenta que muchas bandas han hecho muchas canciones inolvidables y más queridas durante la década. La mayoría de los éxitos de los 90 se convirtieron en elementos básicos clásicos de la OPM.

  • Musica de los 90

Las bandas más famosas de la década de 1990 fueron Eraserheads, Alamid, Color It Red, Parokya ni Edgar, Teeth, Urbandub, Rivermaya, Yano, Siakol, Side A y muchas más.

Con una sonrisa de Eraserheads

Ang Huling El Bimbo – Eraserheads

  • Musica de los 2000

El rock y la música alternativa todavía influyeron durante la década de 2000 con bandas como Rivermaya, Silent Sanctuary, Kamikazee, Hale, Cueshe, Sponge Cola, Callalily, Bamboo, Orange and Lemons y Kitchie Nadal, Imago, Ichyworms, Moonstar 88, Rocksteddy, etc. entrando en la música convencional.

El día que dijiste buenas noches – Hale

Mismo terreno – Kitchie Nadal

Estarás a salvo aquí – Rivermaya

Narda – Kamikazee

Década de 2010: Age of Commercialism, Social Media, telenovelas filipinas transmitidas internacionalmente, películas, Rise of Alternative Indie Music y regreso de Pop Music

La década de 2010 en la industria del entretenimiento de Filipinas se centra en varios aspectos de los medios. Con la ayuda de las redes sociales, ahora se puede acceder a todo de manera más rápida y fácil.

Telenovelas de los años 2010

Las telenovelas filipinas mejoraron mucho mejor y se alejaron de las típicas historias clásicas. La mayoría de ellos se emitieron en África y Asia y recientemente ingresaron al mercado latinoamericano.

Por siempre (serie 2014)

Flor silvestre (serie 2017)

Doble Kara (serie 2015)

En las alas del amor (serie 2015)

El amor más grande (serie 2016)

Entre las celebridades más populares de la década se encuentran Kathryn Bernardo, Daniel Padilla, Liza Soberano, Enrique Gil, Nadine Luster, James Reid, Julia Montes, Julia Barretto, etc.

Música de los años 2010

La industria de la música filipina está dominada actualmente por la música alternativa / indie y la música pop.

La vida – James Reid

¿Dónde has estado mi disco? IV de espadas

One Click Straight – Ella

Manila Magic – En la noche

Películas de 2010

Es un gran paso a medida que más películas comerciales, especialmente las películas de acción, comenzaron a usar CGI. El género romance todavía se considera el tipo de películas más popular, ya que parecía popular en cada década desde el nacimiento de las películas.

Heneral Luna – Tráiler (2016)

Barcelona – Tráiler (2016)

Te amo a las estrellas y de regreso – Tráiler (2017)

100 poemas para Stella – Tráiler (2017)

Die Beautiful – Tráiler (2017)

Ilawod – Tráiler (2017)

Siargao – Tráiler (2017)

Encuéntrame en St. Gallen – Tráiler (2018)

Darna – Teaser Trailer + CGI Before and After (nueva versión de 2018)

Goyo: The Young General – Teaser Trailer (2018)

Buybust – Tráiler (2018)

Sin Island – Tráiler (2018)

Así que aquí está la evolución de la industria del entretenimiento de Filipinas. Es una gran industria en el país con una gran cantidad de exposición en todo el mundo desde entonces. Creo que es suficiente decir que la industria del entretenimiento de Filipinas se encuentra entre las más grandes del sudeste asiático, si no la más.

PD: solo quiero compartir mis opiniones sobre esto.

En contraste con las otras respuestas sobre la industria filipina, no creo que la industria del entretenimiento de este país sea una mierda, especialmente si descubres y ves películas o escuchas música durante la década de 1930 a 1990. La gente de hoy solo mira las cosas que se les presentan y ni siquiera se molestaron en explorar más, y si no les gustara una película o dos, generalizarían toda la industria.

Por supuesto, los productores seguirían haciendo lo que creen que es popular. Crab Mentality también entra en acción. Desafortunadamente, la influencia de KPop hizo que algunos filipinos menospreciaran la industria de su propio país y los talentos que los actores, músicos. La triste verdad sobre los filipinos es que no aprecian lo suyo porque piensan que cualquier cosa internacional es más genial que apreciar la suya. Pero oye, mira las películas del pasado, tenemos algunas de las mejores películas producidas en el sudeste asiático y muchos ganaron premios en varios festivales internacionales de cine. Hay más en la superficie, los filipinos solo tienen que cavar más profundo. Mira la banda llamada IV of Spades, solían pasar desapercibidos, pero ahora alcanzaron la fama el año pasado.

Aprecia los tuyos y encontrarás todo lo mejor en ti.

Notas al pie

[1] Darna NO es una “estafa” de Wonder Woman

[2] Ilocana Maiden – Wikipedia

[3] Novias de sangre – Wikipedia

Si hablamos de tamaño, solo por número, será Indonesia.

Indonesia es uno de los países más poblados del mundo con más de 261 millones de habitantes, ocupando el cuarto lugar justo debajo de los Estados Unidos de América [1]. Entonces, en términos de tamaño del mercado, será el más grande en Indonesia solo en la industria del entretenimiento local. Además, mirando las estadísticas de Internet, esto también muestra la cantidad de visitas que los medios de Indonesia están recibiendo.

Echemos un vistazo a YouTube, por ejemplo.

Pocos de los contenidos locales de YouTube más notables en Indonesia.

Esos números definitivamente no son pequeños, son bastante comparables incluso con algunos de los canales más internacionales en YouTube en la misma categoría. Además, en términos de variedad, tampoco estamos atrasados, aunque un poco subdesarrollados. Por ejemplo, el hecho de que a pesar de la falta de un apoyo sustancial entre el público en general con respecto a la industria del juego en Indonesia, muchos YouTubers gamer no reciben poca atención a este respecto.

  • Reza Oktavian – 1,65 millones de suscriptores.
  • Erpan1140 – 912 mil suscriptores.
  • R Gamer Indonesia – 199 mil suscriptores.

También tenemos canales de comedia stand-up:

  • Raditya Dika – 2.86 millones de suscriptores.
  • Stand Up Kompas TV – 467 mil suscriptores.

¿Qué tal en Instagram ?

Pocas figuras públicas indonesias notables en Instagram.

Una vez más, solo por el número si hablamos de tamaño, Indonesia, creo, es el más grande en lo que respecta a la industria del entretenimiento.

Gracias por la solicitud.

Notas al pie

[1] Diez países con la población más alta del mundo

Esta será una respuesta larga llena de enlaces MV. OK, revisemos los artistas musicales más populares de Indonesia en YouTube.

  • GAC (Gamaliel Audrey Cantika) – Satu [Video oficial de la letra]

La nueva canción pop de uno de los tríos más populares del país.

  • Virgoun-Surat Cinta Untuk Starla.

Este MV obtuvo más de 206 millones de visitas tanto de Indonesia como del extranjero.

  • Virgoun-Bukti.

Si bien este MV obtuvo más de 103 millones de visitas tanto de Indonesia como del extranjero.

  • Armada-Asal Kau Bahagia.

Este MV simple obtuvo más de 209 millones de visitas tanto de Indonesia como del extranjero.

  • Tulus-Pamit.

Este MV inspirado en invierno obtuvo más de 29 millones de visitas a nivel local y en el extranjero. Si te gusta Adele, entonces Tulus es definitivamente para ti.

  • Cinta Rizky-Kesempurnaan

Este talentoso niño MV primero obtuvo más de 42 millones de visitas a nivel local y en el extranjero.

¿Necesitas que continúe? OKAY.

  • Yura Yunita ft. Glenn Fredly – Cinta dan Rahasia

La colaboración de estos dos artistas crea una canción fascinante con más de 48 millones de visitas disfrutadas tanto localmente como en el extranjero.

  • HIVI! – Siapkah Kau ‘Tuk Jatuh Cinta Lagi

Este grupo de bandas es uno de los más populares, y sus canciones son disfrutadas por los fanáticos de América del Sur. Este MV obtuvo más de 46 millones de visitas.

  • Payung Teduh – Akad

Esta canción es ahora la canción de boda no oficial del país, es tan popular. Obtuvo más de 65 millones de visitas desde Indonesia y el extranjero.

  • Payung Teduh – Untuk Perempuan Yang Sedang Dalam Pelukan

Si quieres cantarle a tu mujer, esta es tu canción. Es básicamente una canción para tu “primera noche”. Solo escucha la melodía …

Estos son algunos de los sabores de la música contemporánea indonesia y solo te muestro las tartas POP. Ni siquiera he tocado otros géneros musicales.

La industria del entretenimiento de Indonesia está literalmente explotando con una gran cantidad de talentos increíbles. No es de extrañar que el K-Pop se desaire y pierda popularidad rápidamente.

Hablando de talento, mira esto.

Todo lo que quiero – Kodaline (cubierta acústica Ahmad Abdul)

Este concursante de ídolo indonesio es la charla de la ciudad en este momento. Su voz sensual y su capacidad acústica capturaron los corazones de muchos, incluyéndome a mí (no soy un gran fanático de los ídolos, pero sé de talento cuando veo uno)

Elephant Kind – Montaje

Escuché su música por primera vez cuando estaba en Australia. Al principio pensé que eran una banda local australiana, pero resulta que vinieron de mi ciudad Bandung.

Banda Neira – Yang Patah Tumbuh, yang Hilang Berganti (en vivo)

Este dúo de folk independiente es uno de mis favoritos, desafortunadamente se separaron recientemente. Todavía espero que se reúnan nuevamente y creen buena música.

Dipha Barus Ft. Nadin – Todo bien

Dipha Barus es actualmente el DJ más popular del país. Su música pegadiza llama la atención tanto en el país como en el extranjero.

Stars and Rabbit – Hombre sobre la colina

Este grupo de folk independiente ha estado llamando la atención por la voz de los cantantes principales.

SANDY CANESTER – CEMBURU

Es uno de mis cantautores favoritos y me encantan sus habilidades con la guitarra.

¡Incluso hay un rapero chino indonesio como mierda en los Estados Unidos!

Rich Brian – Glow Like Dat

Los indonesios tienen literalmente muchas opciones, ¡y estos son solo de la industria de la música! Otras industrias como películas, animaciones, incluso literatura, también están explotando.

Nunca ha habido un buen momento para disfrutar de la creatividad indonesia. Olvídate del K-Pop. Simplemente haga clic y disfrute de la música indonesia en toda su forma y gloria.

En Vietnam, la industria del entretenimiento tailandesa es la más conocida y popular de todas las industrias del entretenimiento del sudeste asiático. Sin embargo, en los últimos años, la industria del entretenimiento vietnamita también ha crecido más y más y con mejor calidad y diversificación.

Algunas producciones populares son:

EDM:

Estilo pop / sexy

Estilo lindo / feliz

Balada / estilo histórico

Estilo tropical

Vietnam es único en el sentido de que la industria del entretenimiento comienza con plataformas en línea. Muchos canales vietnamitas de YouTube tienen millones de visitas

Este tipo hace parodia y tiene más de 2 millones de seguidores. Su parodia reciente tiene más de 100 millones de visitas en solo 2 meses.

Película que fue popular el año pasado

Creo que Tailandia ha hecho un trabajo bastante bueno en los últimos 5 años, haciendo que la industria del entretenimiento de este país sea conocida por toda la región de la ASEAN (y algunos otros países de Asia como China), especialmente películas y dramas de televisión.

Uno de los más famosos es sobre el amor adolescente, el amor del niño (u otro LGBT) o el fantasma. La mayoría de las producciones exitosas fueron realizadas por GDH (anteriormente conocido como GTH).

La industria del entretenimiento de Tailandia también es famosa por su comercial de televisión en el que muchos de ustedes ya deben haber visto algunos a través de las redes sociales.

No para tirar a mi país debajo del autobús, pero la industria del entretenimiento filipina apesta. Desde la música hasta la actuación, la industria está sobresaturada con pieles claras / eurasiáticas / mitad media gente filipina. Lo peor de esto es que ni siquiera tienen talento. No están equipados o fueron preparados a través de algunos talleres [de actuación]. Hay MUCHAS gemas ocultas en mi país, pero están demasiado eclipsadas por las personas antes mencionadas.

PD (en música; solo un complemento descarado): Vea Wishclusive en YouTube: muestra MUCHO gran talento para el canto de los filipinos, independientemente del color de la piel. Créeme.

PPS (en películas): si alguna vez encuentras un enlace / copia, mira Seklusyon (con los subs en inglés). Es una de las mejores películas que el país ha lanzado en mucho, mucho tiempo. Una redención de muchas películas filipinas que he visto en mucho tiempo. [1] [2]

Editar: pregunta correcta, respuesta incorrecta. Pero quería decir que la industria del entretenimiento de mi país no debería estar en una lista con personas como Tailandia jajaja

Notas al pie

[1] SEKLUSYON (MMFF 2016) Tráiler oficial Ronnie Alonte, Erik Matti Film

[2] Seklusyon – Wikipedia

Yo diría que Filipinas. La industria del entretenimiento se compone de películas, programas de televisión y la industria de la música. Filipinas exporta músicos alrededor del mundo. Puedes encontrarlos en hoteles y bares de todo el mundo. Además, la industria del cine y la televisión está repleta de muchos talentos, desde viejos hasta jóvenes, desde superestrellas hasta extras, y esto incluye también a las personas en la parte posterior de la cámara.

Yo diría que Tailandia tiene la mayor industria del entretenimiento en el sudeste asiático, ya que su drama se está convirtiendo en un envío de “poder blando” que es bastante similar al de Corea, a pesar de que la población está detrás de Indonesia y Vietnam. Lo que hace grande a la industria es la cantidad de espectadores dentro y fuera del país. Por ejemplo, los dramas tailandeses se miran comúnmente en Laos a pesar del acuerdo bilateral del gobierno tailandés y laosiano y las similitudes de idioma. El siguiente es Camboya, debido a la popularidad de la industria del entretenimiento tailandés al camboyano, hubo protestas por parte de los actores camboyanos de que los programas tailandeses están tomando su tiempo al aire, lo que provocó que Camboya cambiara su propio horario de televisión. En los últimos años, China se había convertido en otra gran audiencia que mira muchos dramas tailandeses, lo que provocó que las estrellas de televisión tailandesas se reunieran con sus fanáticos chinos y, a veces, interpretaran dramas chinos. A pesar de las redes sociales, impulsó que la televisión tailandesa se pueda ver aún más en Vietnam, Myanmar, Corea, Japón e incluso en los EE. UU. No hay una tienda asiática, en la que entré, que no tenga carteles de TV tailandeses, lo que demuestra lo popular que es. En los últimos años, la industria del entretenimiento tailandesa se había convertido en uno de los focos del mundo en programas de televisión como The Mask Singer e incluso en películas como Bad Genius.

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