La familiaridad de la expresión “séptimo arte” depende de su pertenencia a un origen cultural del sur de Europa. Es una expresión clara en Italia y Francia, donde tiene sus raíces, mientras que ya es bastante inusual en Alemania, como país del norte de Europa.
De hecho, desde tiempos remotos, las personas con mentalidad cerebral ([algunas de ellas, es decir, filósofos de las civilizaciones griega y romana, que nos han dejado una profunda influencia hasta el día de hoy]) están debatiendo sobre el tema crítico “qué es el arte”.
Por lo tanto, tenga en cuenta que cuanto más pertenezca a un círculo que tenga sus raíces en una cultura antic grecorromana, mayor es la posibilidad de que haya oído hablar de las “Musas”, que lideran las “Artes” reconocidas en esta cultura, en este momento:
Período Antic (+/- 4000 AC – 476 AC)
- ¿Qué consecuencias podemos esperar del Brexit hacia los británicos que invirtieron masivamente en Francia?
- ¿Por qué Estados Unidos es tan poderoso a pesar de ser un país relativamente nuevo en comparación con países como Francia y Gran Bretaña? ¿Cómo se vuelve más poderosa una antigua colonia que Gran Bretaña?
- Si Charles de Gaulle no fue bien recibido por los ciudadanos de Francia, ¿por qué nombrarían un aeropuerto internacional muy prominente después de él?
- En la Francia revolucionaria, se adoptó un nuevo calendario con semanas de 10 días. ¿La gente tenía que trabajar 9 días a la semana?
- ¿Por qué Francia se esfuerza por tomar el puesto de mando aliado adjunto de Gran Bretaña en la OTAN?
En este círculo de cultura antic, había 9 “Grandes Artes” (Musas):
- Primera frecuencia y poesía épica “Major Art” (Calliope)
- Segunda historia del “Gran Arte” (Clio)
- 3er “Major Art” poesía lírica y coral [recitativo] (Érato)
- 4ta música “Major Art” (Euterpe)
- 5ª tragedia del “Gran arte” (Melpomène)
- Sexta retórica “Arte principal” (Polymnie)
- Séptimo baile y canto coral “Major Art” (Terpsichore)
- 8a comedia de “Major Art” (Thalie)
- Novena astronomía “Major Art” (Urania)
NB: durante el período anterior, las actividades relacionadas con la construcción (arquitectura), la representación visual (escultura, dibujo, medicina, biología …) no fueron reconocidas como “Arte principal”.
Esto se debe a que fueron considerados como “Ciencia”, respondiendo a necesidades triviales, ya que el Conocimiento adquirido sobre ellos se transmitía y desarrollaba formalmente.
Las principales artes eran talentos, pura creatividad, de hecho probablemente inspirados por los dioses. Como tal, eran lógicamente exactamente lo contrario de una Ciencia.
Luego vinieron los Middleages (476 AC – siglo XV)
Los centros de educación antic todavía eran muy respetados, así como cada tipo de logro especial basado en el uso de algunos conocimientos [hasta el período de la Inquisición, donde la práctica al menos silenciosa del Conocimiento y algunas de estas Artes garantizaban un confort mucho más confortable. y un tipo de vida más seguro …]
La gente durante los Middleages no sabía distinción entre Arte y Ciencia, en lugar de eso, se introdujo una clasificación:
Primera categoría, el “arts libéraux” (artes libres)
- Primer nodo: trivium “arts du langage” (Artes del lenguaje) con tres disciplinas:
- retórica,
- gramatical
- dialéctico
- 2do nodo: quadrivium “sciences des nombres” (Ciencia de “numb3rs” 😉 con disciplinas:
- aritmética,
- geometría,
- astronomía,
- música
2da categoría, las “artes mécaniques” (artes mecánicas)
- Primer nodo: Artes / Artesanía, como actividades que transforman una materia prima, con al menos nueve disciplinas:
- arquitectura,
- escultura,
- pintura,
- orfebrería,
- drapry
- herrería,
- glasmaking,
- cubiertos [“cubiertos”] y
- “herbalistry” o “materia medica” que incluye el conocimiento de especias y hierbas, y el conocimiento de los “cuatro humores” (sry, no sé la palabra correcta para “épicerie” en ma-inglés).
Esta “representación de los tipos de artes” en las “civilizaciones cultivadas”, duró hasta el siglo XIX.
Desde el siglo XIX
Bajo la influencia del filósofo Hegel (1770-1831), la lista antic de las principales artes fue revisada y ampliada de la creatividad expresiva al logro materialista. Las artes reconocidas eran ahora:
- arquitectura,
- escultura,
- pintura,
- música,
- poesía
**** comentario obiter ****
Para un tipo de no europeos, todo esto es relevante debido a sus orígenes “antiguos europeos”:
Durante ese mismo período, comenzó el mayor “éxodo” de las categorías sociales pobres de las poblaciones del norte y sur de Europa desde el asentamiento de América del Norte (XVI-XVII), debido a la industrialización en Europa.
Como la gran mayoría de estos seres humanos están mucho más preocupados por sobrevivir o hacer la vida que cultivar la transmisión de, a primera vista, una conciencia menos útil sobre sus raíces “antiguas europeas”, este tipo de trasfondo cultural perdió mucha relevancia. .
Hacia “el resto de la población humana que no tiene ningún origen europeo”, obviamente soy consciente de que este tema suena como un enigma 😉
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Los principales inventos creativos del siglo XX fueron “naturalmente” insertados en la Lista de Hegel. Esto se debe principalmente a un tipo llamado Ricciotto Canudo, un famoso autor, crítico y crítico de “vanguardia” y uno de los primeros teóricos del cine en todo el mundo: Ricardo luchó con éxito por la entrada del “Séptimo Arte” en el ” Salon d’automne ” , en este momento, LA Exposición Universal * para las Artes.
Así es como la “Cinéma” accedió oficialmente al rango de “Séptimo Arte”, ya que hoy conocemos esta lista de “Ars inter pares “:
Nr – Tipo
Primer arte – arquitectura
2do arte – escultura
3er arte – artes visuales (pintura y dibujo)
4to arte – música
5to arte – literatura y poesía
6to arte – artes escénicas (teatro, danza, mimo, circo)
Séptimo arte – “cinéma” eq. teatro inglés / película / cine)
8vo arte – artes mediáticas (televisión, radio, fotografía)
Noveno arte – cómics
Espero que hayas disfrutado esta publicación
Saludos desde la “vieja Europa” 😉
